Prokofiev Sergejs Sergeevich darbi: operas, balets, instrumentālie koncerti

Nepārsteidzošs vietējais komponists SergejsProkofjevs ir pazīstams visā pasaulē par savu vadošo darbu. Bez viņa ir grūti iedomāties 20. gadsimta mūziku, kurā viņš atstāja nozīmīgu zīmi: 11 simfonijas, 7 operas, 7 balets, daudzi koncerti un dažādi instrumentālie darbi. Bet pat tad, ja viņš uzrakstītu tikai baletu "Romeo un Džuljeta", viņš būtu uzrakstīts uz mūžīgi pasaules mūzikas vēsturē.

Brauciena sākums

Nākamais komponists ir dzimis 1891. gada 11. aprīlī. Viņa māte bija pianists, un no agras bērnības iedvesmoja Sergeja dabisko uzsvaru uz mūziku. Pēc 6 gadu vecuma viņš sāka veidot veselus klavieru gabalus, viņa māte ierakstīja viņa kompozīcijas. Deviņu gadu vecumā viņam jau bija daudz mazu darbu un divu operu: "The Giant" un "On the Desert Islands". Viņa māte mācīja viņu spēlēt klavieres no piecu gadu vecuma, no 10 gadiem viņš regulāri paņēma mācību stundas no komponista R. Gliere.

Studiju gads

Pēc 13 gadu vecuma viņš ieradās ziemas dārzā, kur mācījāsstarp izcilākajiem sava laika muzikantiem: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Liadov, N. Tcherepnin. Tur viņš veidoja draudzīgas attiecības ar N. Myaskovsku. 1909. gadā viņš beidzis konservatoriju kā komponistu, pēc tam vēl piecus gadus veltījis pianistiskās mākslas apgūšanai. Tad vēl 3 gadus viņš iemācījās spēlēt orķestri. Īpašiem sasniegumiem studijās viņam tika piešķirta zelta medaļa un balva. A. Rubinsteina. Kopš 18 gadu vecuma viņš jau aktīvi piedalījies koncertdarbībā, darbojas kā solistu un savu komponistu izpildītājs.

Agrā Prokofjeva

Arī Prokofjeva agrīnais darbs radīja daudzstrīdi, kurus viņi vai nu saņēma ar visu sirdi, vai tika ciemati kritizēti. No pirmajiem mūzikas posmiem viņš pasludināja sevi par novatoru. Viņš bija tuvu teātra atmosfēru, dramatizējums un mūziku, un kā cilvēks Prokofjevs mīlēja spilgtumu, mīlēja, lai piesaistītu uzmanību. In 1910 tas bija pat sauc futūrists mūzika mīlestību šokējoši, lai īstenotu iznīcināšanu klasiskā kanoniem. Lai gan komponistu nevarēja saukt par iznīcinātāju. Viņš organiski uzsūcas klasisko tradīciju, bet pastāvīgi nodarbojas meklē jaunas izteiksmīgās formas. Savos agrīnajos darbos tika aprakstīta vēl viena viņa darba atšķirīgā iezīme: lirisms. Tā kā viņa mūzika ir raksturīga ar lielu enerģiju, optimismu, jo īpaši agrīnajos kompozīcijas taustāms šo bezgalīgu dzīvesprieku, dumpi emocijas. Šo īpašo funkciju kombinācija padarīja Prokofjeva mūziku spilgtu un neparastu. Katrs no viņa koncertiem kļuva par ekstravaganci. No Prokofjeva sākumā ir pelnījuši īpašu uzmanību klavieru cikla "sarkasms", "Toccata", "Apsēstība" Sonata №2 klavierēm, divi koncerti klavierēm un orķestrim, simfoniju №1. In the late 20s, viņš tikās ar Diaghilev un sāk rakstīt baleta viņa pirmā pieredze - "Ala un Lollius" noraidīja vadītājs, viņš ieteica Prokofjeva "rakstīt krievu", un šis padoms ir kļuvusi par svarīgu pagrieziena punkts komponista dzīvi.

Emigrācija

Pēc ziemas dārza beigām dodas Sergejs Prokofjevsuz Eiropu. Apmeklējumi Londona, Roma, Neapole. Viņš uzskata, ka viņš veco sistēmu ir pievilcis. Apgrūtinošie revolucionārie laiki, nabadzība un vispārējas bažas par ikdienas problēmām Krievijā, izpratne par to, ka ikviens mūsdienu viņa mūzika dzimtenē nav vajadzīga, noved pie komponista idejas par emigrāciju. 1918. gadā viņš devās uz Tokiju, no turienes pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Pēc trīs gadus ilgas dzīves Amerikā, kur viņš smagi strādāja un ceļojis, viņš pārcēlās uz Eiropu. Šeit viņš ne tikai daudz strādā, viņš trīs reizes ierodas trīs reizes ar ekskursijām PSRS, kur viņš netiek uzskatīts par emigrantu, tika pieņemts, ka Prokofjevs ir ilgstošs ārzemju darījumu brauciens, bet joprojām ir padomju pilsonis. Viņš veic vairākus padomju valdības rīkojumus: svītas "leitnants Kiži", "Ēģiptes naktis". Ārzemēs viņš sadarbojas ar Diaghilevu, tuvojas Rachmaninovam, sazinās ar Pablo Pikaso. Tur viņš apprecējās ar spāņu Linu Codinu, ar kuru viņi dzemdēja divus dēlus. Šajā periodā Prokofjevs rada daudz nobriedušu, oriģinālu darbu, kas veido savu pasaules slavu. Šajos darbos ietilpst balets "The Jester", "Zvērīgais zēns" un "The Gambler", 2,3 un 4 simfonijas, divi spožākie klavieru koncerti, opera "Mīlestība trim apelsīniem". Līdz tam laikam Prokofjeva talants bija nogatavojies un kļuva par jaunās ēras mūzikas modeli: asu, saspringta, avangarda komponista mūzikas stils padarīja viņa kompozīcijas neaizmirstamas.

Atgriezties

30.gadsimta sākumā kreativitāte Prokofjevskļūst mērenāks, viņš piedzīvo spēcīgu nostalģiju, sāk pārdomāt atgriešanos. 1933. gadā kopā ar ģimeni viņš ieradās PSRS pastāvīgā dzīvesvietā. Pēc tam viņš divas reizes varēs ceļot uz ārzemēm. Bet viņa radošā dzīve šajā periodā ir visaugstākā intensitāte. Prokofjeva darbi, kas tagad ir nobriedusi kapteinis, kļuvuši izteikti krieviski, tajos dzirdami vairāk un vairāk nacionālie motīvi. Tas dod savu oriģinālo mūziku lielāku dziļumu un raksturu.

40. gadu beigās Prokofjevs sabrukakritika "par formālismu", viņa nestandarta opera "Skaties par reālu cilvēku" neatbilst padomju mūzikas kanoniem. Šajā laikmetā komponists ir slims, bet turpina intensīvi strādāt, gandrīz pastāvīgi dzīvojot dājā. Viņš izvairās no visiem oficiālajiem notikumiem, un mūzikas birokrātija viņam liek aizmirst, viņa eksistence šobrīd padomju kultūrā ir gandrīz nemanāma. Un kamēr komponists turpina daudz strādāt, raksta operu "Akmens puķu stāsts", oratoriju "Par miera aizsargu", klavieru kompozīcijas. 1952. gadā Maskavas koncertzālē tika veikta viņa septītā simfonija, kas bija pēdējais darbs, kuru autors dzirdējis no skatuves. 1953. gadā, tajā pašā dienā, kad Staļins, Prokofjevs nomira. Viņa nāve pagāja gandrīz nepamanīta par valsti, viņš tika klusi aprakti Novodevičas kapsētā.

Prokofjeva mūzikas stils

Komponists izmēģināja sevi visos mūzikas veidosžanriem, viņš centās atrast jaunas formas, eksperimentējot daudz, it īpaši agrīnajos gados. Opera Prokofjevs bija tik novatorisks, ka viņa laiki premjerministra dienās lieliski atstāja zāli. Viņš pirmo reizi ļāva atteikties no poētiskā libreto un, piemēram, radīt mūzikas darbus tādiem darbiem kā "Kara un miera". Jau viņa pirmais darbs, "Svētki plague laikā", bija tradicionālās mūzikas tehnikas un formu tradicionālās atribūcijas piemērs. Viņš droši apvienoja recitācijas ar mūzikas ritmiem, radot jaunu operas skaņu. Viņa balets bija tik oriģināls, ka horeogrāfi uzskatīja, ka šādai mūzikai nav iespējams dejot. Bet pamazām viņi redzēja, ka komponists centās nodzelt personības ārējo raksturu ar dziļu psiholoģisko patiesumu un sāka izlikt daudz viņa baleta. Svarīga iezīme nobriedis Prokofjevs bija nacionālo mūzikas tradīciju izmantošana, kas vienlaikus pasludināja M. Glinku un M. Musorgski. Savu darbu īpaša iezīme bija milzīga enerģija un jauns ritms: asa un izteiksmīga.

Operas mantojums

No agra vecuma Sergejs Prokofievs pievērsāstik sarežģīta muzikāla forma kā opera. Viņš sāka darbu klasiskajos opera tēmas: "Ondīna" (1905), "Svētki plēkšņa laikā" (1908), "Maddalena" (1911). Tajā komponists drosmīgi eksperimentē ar cilvēka balsi. 30. gadu beigās operas žanram piedzīvo akūtu krīzi. Lielie mākslinieki vairs neiedarbojas šajā žanrā, neredzot tajā izteiksmīgas iespējas, kas ļautu izteikt jaunas modernisma idejas. Opera Prokofjevs kļuva par drosmīgu klasisko izaicinājumu. Viņa populārākie darbi: "The Player", "Mīlestība trim apelsīniem", "Fiery Angel", "Kara un miera", šodien ir vērtīgākā mantojuma 20. gadsimta mūzika. Mūsdienu klausītāji un kritiķi saprot šo darbu vērtību, izjūt dziļu melodisku, ritmisku, īpašu pieeju rakstzīmju radīšanai.

Balets Prokofievs

Teātra tieksme bija raksturīga komponentei no bērnības,tiks ieviesta no dramatism jo daudzi no viņa darbiem elementu, tāpēc atsauce uz formā baleta bija diezgan loģiska. Familiaritāte ar Sergeju Diaghilev pamudināja mūziķis aizņem rakstveidā baleta "The no jokdaris pasaka, ākstiem septiņi pereshutivshego" (1921). Eseja tika pasludināts entreprise Diaghilev, kā arī šādiem darbiem: "Le Pas d'Acier" (1927) un "Pazudušais dēls" (1929). Tātad pasaulē ir jauns izcilais baleta komponists - Prokofievs. Baleta "Romeo un Džuljeta" (1938) bija pīķa viņa jaunradi. Šodien šis darbs ir iestudēts visās labākajās pasaules teātrās. Vēlāk viņš rada citu šedevru - baletu "Pelnrušķīte". Prokofjevs varēja realizēt savu latento liriku un melodiju šiem saviem labākajiem darbiem.

Romeo un Džuljeta

1935. gadā komponists pievērsās klasiskajamŠekspīra stāsts. Divus gadus viņš ir rakstījis jaunu darba veidu, tāpēc pat šādā materiālā parādās novators Prokofjevs. Balets "Romeo un Džuljeta" ir horeogrāfiska drāma, kurā komponists atkāpjas no izveidotajiem kanoniem. Pirmkārt, viņš nolēma, ka vēstures beigas būtu laimīgi, kas nebija sakritīgs ar literāro avotu. Otrkārt, viņš nolēma koncentrēties ne tikai uz deju sākumu, bet arī uz attēlu attīstības psiholoģiju. Šī pieeja bija ļoti neparasta horeogrāfiem un izpildītājiem, tādēļ baleta izrāde pieņēma daudzus piecus gadus.

Pelnrušķīte

Balle "Pelnrušķīte" Prokofjevs rakstīja jau 5 gadus -visvairāk lirisks no viņa darba. 1944. gadā kompozīcija tika pabeigta, un gadu vēlāk tā tika uzlikta Lielajā teātrī. Šo darbu izceļ ar smalku attēlu psiholoģisko raksturu, mūziku raksturo sirsnība un sarežģīta daudzdimensialitāte. Varoņa tēlu atklāj dziļas jūtas un sarežģītas jūtas. Veidojot courtieri, pamāņas un meitu attēlus, parādījās komponista sarkasma. Nevēlama rakstura neoklasicisma stilizācija ir kļuvusi par izteiksmīgu darba iezīmi.

Simfonijas

Kopējais komponists savā dzīvē uzrakstīja septiņussimfonijas. Savā darbā pats Sergejs Prokofjevs identificēja četras galvenās līnijas. Pirmais ir klasiskais, kas saistīts ar muzikālās domāšanas tradicionālo principu izpratni. Šo līniju pārstāv Simfonija Nr. 1 D lielā, ko pats autors sauc par "klasisko". Otrā līnija ir inovatīva, saistīta ar komponista eksperimentiem. Tas ietver simfoniju Nr.2 D minorā. 3 un 4 simfonijas ir cieši saistītas ar teātra radošumu. 5 un 6 parādījās komponista militārās pieredzes rezultātā. Septītā simfonija sākās ar pārdomas par dzīvi, vēlmi pēc vienkāršības.

Instrumentālā mūzika

Komponista mantojums ir vairāk nekā 10 instrumentālakoncerti, aptuveni 10 sonatas, daudzas lugas, opusijas, etudes. Prokofjeva kreativitātes trešā līnija ir liriska, galvenokārt atspoguļota instrumentālos darbos. Tie ietver pirmo vijoles koncertu, spēlē "Dreams", "Leģendas", "vecmāmiņas pasakas". Savā radošajā bagāžā ir novatoriska Sonata vijole solo D lielā, kas tika rakstīts 1947. gadā. Dažādu laikmetu darbi atspoguļo autora radošās metodes attīstību: no akūtas inovācijas līdz liriskam un vienkāršam. Viņa Sonata Flute Nr. 2 šodien ir klasisks darbs daudziem izpildītājiem. Tas izceļas ar melodisku harmoniju, garīgumu un vieglu vēja ritmu.

Prokofjeva darbi klavierēm bija milzīga viņa mantojuma daļa, to oriģināls stils padarīja šos darbus ļoti populārus pianistu vidū visā pasaulē.

Citi darbi

Komponists savā darbā pievērsās visvairāklielas mūzikas formas: kantātes un oratorijas. Pirmā kantāta "Septiņas no viņiem" 1917. gadā uzrakstījis uz K. Balmonta dzejļiem un kļuva par spilgtu eksperimentu. Vēlāk viņš uzrakstīja vēl 8 nozīmīgākos darbus, tostarp kantātu "Mūsu dienu dziesmas", oratoriju "Pasaules aizbildnis". Prokofjeva darbi bērniem veido īpašu nodaļu savā darbā. 1935. gadā Natālija Sats lūdza viņam rakstīt kaut ko par savu teātri. Prokofjevs ar interesi atbild uz šo ideju un rada slaveno simfonisko pasaku "Petja un vilks", kas kļuva par neparastu autora eksperimentu. Vēl viena komponista biogrāfijas lapa ir Prokofjeva mūzika kino. Viņa filmogrāfijā ir 8 gleznas, no kurām katra kļuva par nopietnu simfonisko darbu.

Pēc 1948. gada komponists ir radošskrīze, šā perioda darbi nav veiksmīgi, izņemot dažus. Kreativitātes komponists mūsdienās tiek atzīts par klasisku, tiek pētīts un daudz paveikts.

</ p>>