/ / Guohua - ķīniešu glezna ūdens krāsas un skropstu tuša. Ķīniešu mākslinieki. Glezniecības apmācību

Guohua - ķīniešu glezna ar ūdens krāsām un tinti. Ķīniešu mākslinieki. Glezniecības apmācību

Ķīniešu mākslinieki ir ļoti ietekmējušimākslas pasaule un viņu lielie darbi izveidota rīsu papīra un zīda, vairākus gadsimtus fascinē lakoniski mākslas valodu.

Dzīvā mantojuma estētiskie kanoni,kurai ir tūkstošgadu vēsture, tika veidotas taoismu, budisma un konfucionisma filozofisko tradīciju ietekmē. Tiek uzskatīts, ka daba māca cilvēkiem redzēt skaisto, un tā ir šī patiesība ir galvenā Ķīnas tradicionālās glezniecības tēma. Unikāli meistardarbi, ko rada dažādu laikmetu meistari, ir nozīmīgs ieguldījums tēlotājas mākslas pasaulē.

Ķīnas tradicionālā glezna

Guohua - ķīniešu glezniecība, kas atšķiras noRietumu pazīmes zīmēšanas tehnikā: zīdam vai īpašam plānam papīram ar suku palīdzību novietojiet attēlu. Mākslinieki izmanto minerālūdens, dārzeņu ūdens krāsas, melno skropstu tušu, un viņu darbi bieži ir horizontālu vai vertikālu ritējumu formā.

Ķīniešu gleznas

Cilvēka impērijas dažādo mākslas virzienu vidū ir govhua (ķīniešu glezna), kas celta 7.-8. Gadsimtā pirms mūsu ēras, un no 19. gadsimta beigām stila izjūta otrais vējš.

«Četri dārgumi»

Rakstot tradicionālās gleznas, autoriizmantojiet ierobežotu instrumentu komplektu: melnu tinti (vai akvareļu), ķīniešu suku, kas izgatavota no dabīgās vilnas, papīra un ierīces krāsas beršanai. Daudzi mākslinieki joprojām dod priekšroku vienkrāsainai glezniecībai, uzskatot, ka tā "atklās dabas būtību".

Liela uzmanība tiek pievērsta kvalitātei valstīdarbam izmanto liemeņus un flīzes ar melnu laku spīdumu. Meistari tos berzē ar ūdeni, iegūstot pareizu konsistenci un izveidojot dažādus toņus. Kā atzīst ķīniešu mākslinieki, Eiropas liemeņa sliktas kvalitātes dēļ nav iespējams sasniegt vēlamos rezultātus.

Glezniecībā tiek izmantots īpašs papīrs xuan (rīsi) ar konkrētu tekstūru. Dažreiz zīmējumi ir izgatavoti no zīda vai kokvilnas auduma.

Tushechnitsy tiek ļoti vērtēti, un daudzi tiek nodoti no paaudzes paaudzē. Šīs ierīces, dažreiz izsmalcināti dekorētas, ir izgatavotas no nefrītu vai ceptiem māliem.

Līnijas zīmējums

Ja mēs uzskatām Eiropas gleznas,rakstīts akvarelā, tad jūs nevarat pamanīt līniju kā tādu. Ķīniešu glezniecībā visi attēli tiek veidoti lineāro rasējumu veidā. Tas ir tradicionālais gohua stils, kas ļoti līdzinās valstī veiksmīgi attīstītajai kaligrāfijai, kuras elementi noteikti veicina viņu darbus.

Nevaru pieminēt lielisko īpašumtiesību tehnikusuku, kas ir uzlabota vairākus gadsimtus. Ar plānas vai biezas līnijas palīdzību mākslinieki, kas izmanto tādus pašus instrumentus kā kaligrāfi, nodod telpu, apjomu, kustību, neizmantojot parastās gaismas un ēnas metodes. Ķīniešu glezniecības skaistums ir apgūt īpašo bi-mo tehniku, kuras nosaukums tulko kā "birste". Rīsu papīram piesūcoša melnā tinte tiek uzreiz absorbēta, un viena neērta kustība, nepareiza līnija var mainīt attēla vispārējo noskaņu, kropļojot dzīves patiesumu. Katram uztriepei jābūt precīzam un precīzam, jo ​​autors vairs nevar izdzēst vai labot zīmējumu.

Attēlveidošanas tehnika ar pirkstiem

Interesanti, ķīniešu gleznas Guohua tehnikāne vienmēr rakstīts ar otu. Bieži vien maģistrs izmanto rokas, izceļ līnijas un nokrāso krāsu. Gleznotāji pieliek kontūrlīnijas ar naglu, un plati triecieni veido īkšķa spilventiņu.

Dzejas uzraksts

Tradicionālā ķīniešu glezna atšķiras noEiropas, jo skaitlim ir dzejas uzraksts, kas izgatavots kaligrāfiskā stilā. Tātad maģistri izteica savu attieksmi pret darbu, un hieroglifi papildināja tā grafisko saturu. Slavenais kaligrāfs, rakstnieks un mākslinieks Su Shi, kas dzīvoja XI gs., Cīnījās par to, lai glezniecībā būtu dzeja. Šādi uzraksti atspoguļo autora viedokli un kļūst par viņa rokrakstu.

akvareļa krāsošana

Ritināšana

Guohua - ķīniešu glezniecība, kurā tā atrodasneparasti attēli. Viņi roll uz nūjas ar ritināšanas un tiek glabāti iegarenām lietām. Darbi tiek uzrakstīti uz speciāla papīra ne tikai ar tinti, bet arī ar minerālvielu un dārzeņu izejvielu krāsām. Rullīšu attēli, kas nav paredzēti masu auditorijai, ir saglabāti vairāk nekā tūkstoš gadus, nezaudējot krāsu spilgtumu un bagātību. Un mūsdienās jūs varat apbrīnot šedevrus, ko pirms vairākiem gadsimtiem rakstījuši slaveni meistari.

Allegoritāte

Krāsa ar krāsām ar ūdeni un tinti atšķiraslakonisms un šāda simbolu valoda ir saprotama ķīniešu mākslas patiesajam pazinējam. Piemēram, augi un stila līnijas norāda sezonu, un mēness vai dedzinoša svece norāda nakti.

Tukši tukšumi attēlos

Vēl viena iezīme, kas izceļ ķīniešu valodugleznošana no rietumiem, ir tā, ka darbos autori atstāj tukšās vietas, kuras var būt maskētas vieglā mākoņa vai bālgana migla attēliem. Dažreiz tukša vieta ir atstāta, lai skatītājam būtu iztēles brīvība, jo ķīniešu gleznas ir pārsteidzošs mākslas veids, kas nav iespējams bez autora un skatītāja vienotības.

Obligāta drukāšana

Pēc tradīcijas meistari noteikti uzdruka sarkanu krāsu, tādējādi apliecinot viņu identitāti.

Ņemot vērā tradicionālās iezīmesmākslu, mēs varam teikt, ka gohua - ķīniešu glezniecība, kas harmoniski apvieno dzeju, kaligrāfiju un gravējamas prasmes, kas izpaužas zīmoga izdrukā.

Glezniecības žanri

Tradicionālajā ķīniešu glezniecībā izceltvairāki žanri. Pirmais ir šanha (ainava). Valstī ir kļuvis plaši izplatīts filosofisks jēdziens, saskaņā ar kuru cilvēki un daba ir viens un starp tiem nav šķēršļu. Ainavu darbs rada skatītāja noskaņu.

Ķīniešu stils

Otrais žanrs ir huangyao (floras un faunas attēls). Ķīniešu meistari aplūko dzīvnieku, akmeņu, augu un dzīvnieku patieso būtību, ko nevar izteikt vārdos.

Trešais žanrs ir Ren (portrets). Pat senie laiki mākslinieki, kas strādāja ar cilvēkiem, zināja vienu neapstrīdamu likumu: paralēli ārējai līdzībai, radītājam vajadzētu nodot cilvēka prāta stāvokli un raksturu, uzsverot savas iekšējās pasaules skaistumu. Visi gleznotāji skaidri ievēro šo principu, un pat agrīnā ķīniešu mākslas attīstības stadijā portreta žanra meistarība sasniedza neticami augstu līmeni.

Guohua stili

Divi tradicionālie stili ir zināmi: gongbi, kas dominē agrīnajā stadijā, un ir plaši izplatīts 19. gadsimta beigās. Ļaujiet mums izpētīt šo virzienu iezīmes.

Ķīniešu stila guni ir noteiktā stilāburtu, kurā krāsa tiek rūpīgi izmantota (ieskaitot krāsu), un ir paredzētas mazākās detaļas. Mākslinieka galvenais mērķis ir precīzi attēlot realitāti, un šāda naturālisma ideja ir cieši saistīta ar daoizmas ietekmi. Gunby tiek uzskatīts par oficiālu akadēmisko gleznu. Ar skaidru līniju stilu, amatnieki strādāja, lai rotā imperatora pils interjeru.

Tomēr pēc budisma izplatīšanās uzvalsts mākslinieki pārdomāja šo ideju un parādījās jauns ķīniešu stils, kam raksturīga brīvā veidā. Radītāji attēlo ne objekta vai objekta ārējo līdzību, bet rūpējas par noskaņojuma pārraidīšanu. Viņi mēdz parādīt patiesas emocijas, izmantojot attēlus. Tiek uzskatīts, ka tā ir filozofu un dzejnieku glezna, un šajā stilā radītāji strādā īslaicīga noskaņojuma ietekmē.

Ķīniešu mākslinieki

Šī variācija ir shuimo (attēliem rakstīšanai izmanto tikai melnu tinti).

Daudzi ķīniešu mākslinieki veiksmīgi apvienoviņu viena un otra stila tehniku ​​darbi, izmantojot jauktas tehnikas. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou un citi meistari ir izdevies panākt viņa darba izteiksmīgās efektiem, nogādājot tēlu raksturs, un saglabāt pat sīkākajām detaļām.

guohua ķīniešu glezniecība

"Lasīšana" bildes

Nacionālā krāsošana ar ūdens krāsāmir raksturīga eleganta grafiska valoda, un mākslinieki savos darbos izvirza noteiktu apakštekstu. Ja eiropieši skatās uz gleznām, ķīnieši tos izlasa. Attēli ir pozitīvi un pozitīvi izturas.

Ķīniešu darbi ir pilni simbolika unallegorijas. Piemēram, kalni atspoguļo cilvēka spožo sākumu, un ūdens ir tumša sieviete. Gleznotājs raksturo lirisko noskaņu, pieredzi, kas rodas pēc sazināšanās ar dabu, un neprasa naturālismu un ārējo līdzību.

Uz fona majestātiskas ainavas miniatūrascilvēku skaitļi simbolizē, ka cilvēks ir nenozīmīga saikne Visumā, kas ir pilnīgi pakļauta tās spēkam. Bet Eiropas mākslā cilvēki vienmēr tiek attēloti kā varens spēks, kas spēj kontrolēt elementus, un tādi cilvēka pārstāvji būtiski atšķiras no rietumu ķīniešu glezniecības.

Ziedi ir atsevišķa sarunu tēma. Ir glezna, ko sauc par "četriem noble":

  • orhideja, kas simbolizē tīrību;
  • Krizantems, kas ietver pieticību un šķīstību;
  • savvaļas mejhua plūme - izturība un neelastīgums;
  • bambuss ir cilvēka dabas simbols.

krāsošanas apmācība

Bieži vien mākslinieki attēlo vītolu, kas iemiesoskaistumu un izsmalcinātu izsmalcinātību. Tas iemieso pavasara un sievišķo žēlastību. Bet priežu ir ideja par mūžīgo jaunatni un konfuciānas ierobežojumu.

Šī simbolu valoda ķīniešiem ir ļoti skaidra, un tie, kas nevar atrisināt alegoriju, lai izprastu nacionālo gleznu, ir neticami grūti.

Guohua meistari

Xu Bay-hun bija labi apguvis pamatprasmesEiropas mākslu un savā darbā apvienoja tos ar ķīniešu tradīcijām. Viņa krāšņie portreti, kuros mākslinieks prasmīgi atklāja cilvēku psiholoģiskās iezīmes, tiek uzskatīts par ķīniešu mākslas meistardarbiem.

Yang Yifeng, kas ir daudzu valstu balvu laureāts, pelnījis turpināt gadsimtu gaitā izstrādātās tradīcijas.

Gu Jinzhi, kurš saņēma nosaukumu "Kaķu karaliene", strādā se-i stilā. Viņa mākslinieciski attēlo mājdzīvniekus, un viņas ķīniešu vēstnieki dod dāvanas ārvalstu viesiem.

Gohua stils

Qi Bai-shi - viens no izcilākajiem pārstāvjiemstils Uzraugošais radītājs, kurš spēj noķert galvenās iezīmes, raksta oriģinālos attēlus, apvienojot augstu prasmi ar kaligrāfijas mākslu un līniju izteiksmi.

Glezniecības apmācību

Tomēr daudzi vēlas apgūt Guohua noslēpumusiemācīties radīt šajā tehnikā nav tik vienkārši. Mākslinieki pirms darba uzsākšanas pavada daudz mācību stundu, kas tiek veikta vienā elpo, lai izvairītos no kļūdām.

Ķīnieši novērtē ne tikai glezniecības ārējo skaistumu,bet arī iekšēji, viņu spēks un enerģija. Daudzos valsts veikalos tiek pārdoti īpaši krāsu albumi, kas parāda zīmēšanas secību. Šāda glezniecības mācīšana dod tās augļus, un gandrīz jebkura persona varēs uzzīmēt zīmējumus tradicionālajā stilā. Tātad tiek iedvesta laba garša un izaudzināta mākslas mīlestība.

Dzeja, kas veidojās

Jāatzīst, ka tagad gohua nāklaiks. Tas jau sen ir veidojies no šaurās ķīniešu nacionālo tradīciju sistēmas. Vizuālajā mākslā ir grafiki mūsdienu tēmās, un šādi attēli ir piepildīti ar jaunu saturu. Piekrīsimies klasiskajiem, kas pamanīja, ka "glezniecība ir izveidojusi dzeju".

</ p>>
Lasīt vairāk: