Dekoratīvā krāsošana - īsa novirze vēsturē

Dekoratīvie (no latīņu valodas. "decoro" - "dekorēt") glezniecība ir daļa no arhitektūras ansambļa vai dekoratīvās un lietišķās mākslas gabala. Tās galvenais mērķis ir rotā un uzsvērt ēkas būvniecību vai objekta funkciju, tāpēc dekoratīvā glezniecība ir cieši saistīta ar lietišķās mākslas darbiem vai arhitektūras struktūru.

Pēdējā gadījumā tiek dēvēta šāda gleznamonumentāls, ne tikai tādēļ, ka ir tā izmērs, bet arī tāpēc, ka tas ir saistīts ar arhitektūru, kurai bieži vien piemīt monumentālisma iezīmes. Gan fiziski, gan pēc satura šī glezna nav atdalāma no objekta, kuram tā tika veikta, un šajā ziņā tā atšķiras no mellžeta gleznas. Tas ir šīs funkcionālās attiecības, kas nosaka sižetu un tehniku, kā arī mākslas darba formu un veidus.

Dekoratīvā krāsošana tās attīstībāskaitās vairākus tūkstošus gadu. Senie paraugi ir atrodami alu sienās, un, lai arī precīzu to pielietošanas laiku vēl nav iespējams noteikt, zinātnieki uzskata, ka tie pieder pie paleolīta. Šos salīdzinoši reālistiskos attēlus, saskrāpēts ar asiem instrumentiem vai pielieto melno sodri un sarkano mālu, bez šaubām, var saukt par krāsošanu. Vēl attīstītāks veids ir Senās Ēģiptes žanra gleznojums - funerālu struktūru frizūras, kas attēlo zvejas, medību, darba dzīves, militāro operāciju ainas. Neraugoties uz daudziem figūras attēlojošajiem simboliem, Ēģiptes zīmējumiem nav reālisma un precīzi atspoguļo cilvēku, dzīvnieku un putnu kustības un īpašības.

Grieķijas un senatņu dekoratīvā antīka gleznaRomu plaši izmantoja, lai rotā publiskās un dzīvojamās ēkas, bet tajā pašā laikā tā kalpoja reliģiskiem un politiskiem mērķiem. Lieliski attīstījās dekoratīvās kompozīcijas un gleznainais rotājums, kas novietots uz sienām un velves. Laika gaitā krāsainie mozaīkas akmeņi sāka papildināt dažādu krāsu stikla gabalus.

Rietumeiropā, sākumā viduslaikosko raksturo fakts, ka dekoratīvā krāsošana uz sienām noved pie krāsota stikla - vitrāžas. Tas ir tādēļ, ka trūkst gaismas: logu atvērumi tempļos pirms 12. gadsimta bija maza izmēra un sienas glezna bija slikti izgaismota. No otras puses, vitrāžās spīdēja spožums. Cilvēku celtnēs gleznojumi nomainīja paklājus, kas pilnībā aptvēra aukstās akmens sienas. Vispirms viņi tika ievesti no austrumiem, un tad viņi sāka darīt Eiropā. Pārsvarā subjekti atveidoja reliģiskas tēmas, bet pamazām sāka parādīties bruņinieku varoņu ilustrācijas, amatniecības un mākslas simboliskie attēli, tikumības un trūkumi, pakāpeniski apguvuši māksliniecisko realismu.

Krievijā saņēma freskas dekoratīvo gleznutā attīstība pat agrāk nekā Rietumeiropā. Pēc tam, kad pieņēmusi savu praksi no Bizantijas, Rusīčs nekavējoties iepazīstināja ar savu redzējumu par pasauli. Krievu mākslinieki neinteresējās par bizantiešu mozaīkas un freskām abstrakto un tradicionālo dabu, viņi parādīja ideju izteiksmes skaidrību un vienkāršību. Nav nejaušība, ka glezniecība ir krievu vārds, kas norāda uz šīs mākslas reālismu, tās saikni ar dzīviem attēliem. Piemineklis un dekoratīvā glezniecība no seniem laikiem un joprojām ir iesaistīta arhitektūras telpas projektēšanā un cilvēka ideoloģiski piesātinātās vides organizēšanā.

</ p>>